《曼生葫芦》

 

 

 

下非常之功  享福禄双全

文 | 小伟
壶 | 小伟

 

壬寅夏
450Cc
全手工
本山绿

 

 

[在传统文化中，葫芦是聚仙气、蓄灵气的仙物，谐音“福禄”，既象征多子多孙、家和兴旺，又寓意多福多禄、驱灾辟邪。壬寅之年，再选桂冠砂料，尽搏砂浅技，抟曼生葫芦一式，但求福禄双全、诸事胜意。]

 

葫芦由青变黄的过程，一如紫砂茗壶的历史演进、工艺传承、乃至吃茶赏玩，日渐月染、愈用愈出。所以，继五彩青灰段之后，选用本山绿，再攻此《曼生葫芦》，是切题切意、情理使然。

但面对大品容量，十分坦白地说，我只不过是借着七分的运气和侥幸，最终有两把成壶完美，所以现在才能以胜利者的姿态来回顾前前后后、林林总总。

 

 

其料弥足珍贵  得之难能可贵

 

 

 

黄龙山出产的绿泥，又称本山绿泥，蕴藏量不到紫泥的十分之一，是极其珍稀、极其宝贵、极其出色的单一泥料品种。黄龙山四号井开出的本山绿，更是皇冠上的明珠，素来备受追捧。

 

[今年，当地政府为做好黄龙山地质公园展陈工作，专门就紫砂泥料分类进行了调研座谈，从最终的结果看，正统的、公认的、可考的“黄龙山绿泥”（即“本山绿泥”）分类只有两种：“本山绿”和“墨绿泥”。其他分类名字，不管是前人后人总结，还是强行杜撰附会，都存在疑问、不具代表性。

其中，“本山绿”性质又可分为两极，或在这两级之间游走：一极为“贴层绿泥”，颗粒重、耐温高、收缩小；一极为“夹脂绵头”，泥性强、耐温低、收缩大。]

 

此壶所用“本山绿”，为黄龙山四号井绿泥（老）正宗，出自黄石石英岩下层，分解矿料厚度约10到20公分，外观呈奶白、浅绿两色杂糅，质地略硬较酥，且有些许水锈黄斑。

 

 

癸未春，筹划制备，期间在挑拣、筛选、去杂环节，耗费了大量时间精力。直至甲申夏，全手工65目制得生泥2捆有余、合计85斤（旧时一捆泥料40斤），始陈腐。

庚寅秋，手工活泥回练，觉其可塑性较好、但酥性较大，制试片3块，吃煤气窑3.5号、4号、4.3号表温，发杏黄、青黄、奶白色，估算收缩13%，续陈腐。

乙未冬，再手工活泥回练，制试片1块，吃煤气窑4号标温，但二遍烧制后，在窑上丢失，遂搁置。

庚子秋，复手工活泥回练，试制曼生葫芦4件，吃煤气窑4号标温，虽均损耗、无成品，但已然夺目非常，绝非市场“伪绿泥”“类绿泥”可比拟。

 

 

壬寅夏，再攻此料，再吃煤气窑4号标温，不仅有完美成壶，且效果远超预期、羡煞旁人。细察其料，特点为：

①因此矿料本身纯度高，紫泥颗粒含量少，故发色黄澄、色泽明快不暗沉，同时在窑内高温和气氛影响下，由内而外沁出高华格调。

②黄龙山绿泥特有杂质、蜡片、颗粒，所形成的黑褐色小点、小白斑，隐于清晰自然、温柔内敛的肌理之中，共同构成骨肉云亭、丰富活泼的颗粒层次。

③虽为老料、砂性强，但整体依旧集聚“田黄般的含温凝脂、绸缎般的亲肤细腻、岩石般的细密坚韧、新糯初蒸般的玉透度”四大本山绿传统特点，且伴随泡养，此感愈演愈烈。

 

 

当然，世间没有风光占尽之事，在坐享其大美天成的同时，也必须要承受泥性狡黠、大品损耗之重。

 

其工不苟丝毫  抟之心思用尽

 

 

 

过去的大集体年代，“本山绿”多为中小茶具，或在花盆外表粉浆装饰用，原因是其收缩过大、大品成品率过低，毕竟那时是工分制，没人会愿意如此打白工。

放到今天，“本山绿”市场价格连年暴涨不说，还基本买不到想要的正宗。用老友的话说，就是：现在用“本山绿”去试错大品，简直就是暴殄天物，要么是傻、要么是疯，成壶完全是侥幸，就制壶性价比而言，远不如直接卖料值当。

 

 

实际上，我前后连攻10把大品曼生葫芦，内心也是波涛狂澜、几度抓狂。最终能够成壶3把，已然是侥幸中的万幸。但细细思索，也有些偶然中的必然：

比如，要全过程加速，不如意就赶快捏掉重来，不在任何一个环节上迟疑惜工。再如，要合理使用脂泥，掇软泥要果断、准确、不反复。又如，明针工要硬，同时要极其注意干湿度，多用套缸、切忌喷水。此外，要特别注重细节，工要特别特别细，唯有研精究微才能成壶理想。等等。

这些泥性把握的关键点，必须和曼生葫芦的具体制作环节同频共振，做一步往后看三到四步，否则就必然要出问题。

 

 

至于《曼生葫芦》的制作思路，庚子秋，已作过小结。自觉无需再改、依旧如是。

 

其型传承经典  成之可以经年

 

 

[相传陈曼生当官后，其外甥带了一只葫芦上门道贺，借葫芦“福禄双全”的寓意向陈曼生表达祝福。陈曼生不但没有介意礼物轻贱，反而十分欢喜，并在外甥走后，盯着葫芦喜不自禁、心生感触，从而创作了葫芦壶。]

 

“仿生”是紫砂造型艺术中的传统表现手法，清嘉庆、道光年间，陈曼生创型的葫芦一式，便是紫砂仿生器之经典演绎。

 

 

在我看来，无论是从仿生外形角度欣赏，还是从气质内涵层面考虑，做好葫芦一式的关键就在于一个“旋”字，就是要用旋转舞动、变幻无穷的线条来勾勒壶体、刻画细节，激活一种天然灵妙的生命跃动。

如此一来，既能切中葫芦本身活泼的形象意蕴，又赋予了茗壶凝重的思辨力度。

 

 

当然，落到具体制作过程，“旋”的律动是有章法的，比如“一捺底的收放把握”“嵌盖环形扭的曲率设置”“8字身筒杀凹的细节处理”“藤蔓状嘴把的粗细过渡”等等，这些线条块面虽然处于不同位置，但走势都是自然统一的：

既似从上下方向往中间汇聚，又似从中间方向往两侧拉伸，敦庞周正、严谨有序，以此赋予了茗壶生机盎然的自然气息和历久弥新的人文气韵。

 

 

综上，就是此壶此料的些许感受、思考和实践。至于实绩如何，我想后人自会评说。（完）