《汉印》

 

 

 

方寸之间有乾坤

文 | 小伟

壶 | 小伟

 

 

[无论是搏砂抟壶的物勒工名，还是材质美、工艺美、文化美的气质内涵，紫砂与印章早已千丝万缕、彼此融合。]

 

 

印章，是中华传统文化的结晶，一作权力象征，二为身份凭证，兴于秦、盛于汉。汉印不但形制、钮式等空前精美，文字处理、章法变化等艺术表现形式更被后人奉为典范。

 

 

而此紫砂汉印壶，就是紫砂厂在70年代末，以“汉印”为基础设计的壶样，又称印方、玺印、四方印、浑四方等等。

 

当时，为了攻下这把壶，厂里专门成立了工作专班，经过不下10轮的集中研讨，才定下了基本壶式。后受陶瓷公司订单工期影响，试制工作耽搁延后，再无下文。

 

 

2012年的黄梅天，本地文联的一位老友，千方百计倒腾到了当时的这套图纸，并请我接续细化尺寸、完成制作。面对汲古承今的难得壶式、往昔辅导的广益集思，依我个性，定是按捺不住的。

 

之后的时间，我反复拆分重组、推敲琢磨，于2015年底推演出了全壶尺寸，并开始试制。后又几经微调、几易其稿，直到今年4月初，才落定完工。出窑当日恰逢老友茶聚，遂带汉印供周遭同仁批驳，见众人感叹颇多、甚是满意，也算是了却了我一桩心事。

 

 

以印为本、形神兼备

 

 

宏观来看，汉以后制印的演进，就是不断深入学习理解汉印的过程。以晚清至近代“印坛三巨匠”吴昌硕、黄牧甫、齐白石为例，虽然他们风格各异，但印章构成形式，无一不在汉印规范之中。

 

 

而这把汉印壶，无论是前期壶样，还是后来细化，也都是在汉印的法度中求新求变。概括出来，逃不过这16个字：方中寓圆、正中出奇、分布成律、气息周通。

 

这也是我们后续置阵布势的根本遵循：

 

 

在壶身方面，确定以“浑方”为主形态，自上而下等比例收缩；至底部，再上泥片以作足，托起一线。

 

其中，壶身的收缩比例既是难点，又是重点。收势过快，容易根基不稳；收势过慢，又会陷于呆板。这里，我们就必须找到一个不偏不倚的临界点。

 

 

反复权衡之下，最终得出“生胚底片缩进1.4毫米至1.6毫米、底部线片超出0.6毫米至0.8毫米”为最佳，也只有在此处，壶身部分既为雄浑端庄、肃穆工整，又为峻峭挺拔、姿态昂扬。

 

与此同时，壶肩向上等比收缩，而成其颈、再镶其盖；梯形壶扭一如印纽，稳坐中央。

 

 

如此，一方面，壶盖、壶颈、壶肩、壶身、壶足秩序井然，整体格调秉承“汉印”规矩严谨、匀净精雅之意，主题聚焦且清澈见底，没有丝毫的失范；

 

另一方面，各构件相互之间的大小对比、空间错位、节奏转换，又响应了“汉印”直中有曲、密中有疏的层次跃动，带来了强烈的视觉冲击，又给人以安定和谐之感。

 

 

壶把自壶肩而起，扎于肩部、向后拉开，收于壶足上方半指处；壶嘴顺壶肩而出，额头微抬、S型内切，落于壶把内侧对应往上一线位置。

 

如此，在空间上，壶把内空间与壶嘴S型实体、壶嘴下部空间与壶把耳型实体分别形成了虚实对比，从而实现了重心补差，达到了结构平衡，布局合乎法度。

 

在气韵上，倒三角壶身向中间聚、壶嘴壶把向两边扩，在“一聚一散”之间，又演绎了“汉印”阴与阳的矛盾变化关系，直抵中国传统哲学精神内核。

 

在功能上，壶嘴根部充足的接触面、壶把内圈宽盈的空间，也保证了出水的效果、握把的舒适。

 

 

至此，全壶腔调已定，再花上一两年的时间细细琢磨尺寸，基本不会有太多来去。但如果标准再提一提、要求再高那么些，要好上加好、再添新彩，恐怕还得深挖细究。

 

 

心摹手追、研精究微

 

 

[直至今日，除了偶尔指点、自觉提问，大多数学徒还是无法实时观察师傅做壶的；有些运气好的，能够抢到一张与师傅面对面的泥凳，既是“关门弟子”般的认可，更是受益一生的幸事。]

 

 

紫砂文化兼容并包，制作流程也大体一致，但抟壶的关键手法，一如绝世武功中的关键一招，确为不传之秘。

 

 

比如，对于浑方的细节处理：

 

常见的浑方处理方式有两种，一是侧重于“方”，即在泥片镶接成型基础上的“方改圆”，优点是尺寸还原度高，受干燥收缩影响较小，缺点是镶接位置过渡处理难，且镶接痕迹影响观感；二是侧重于“浑”，即在拍身筒成型的基础上“圆改方”，优缺点与前者倒挂。

 

有没有什么方法能够扬两者之长，而避其短？当然有，但要动些脑筋！

 

 

以此壶为例，可以采取泥片镶接成型，镶接时以内退一线为准，然后反向补泥，再反复上篦子、进出套缸、修整型体；

 

也可以依旧以标准尺寸泥片镶接成型，然后打碎拼接痕迹，再反复上脂泥、上篦子、进出套缸、修整型体。

 

前者原理类似“蛋糕制作”，后者原理类似“处理半手工的模具线”。

 

 

当然了，技艺这东西，人人心中有、人人手中无。

 

上述过程的每一步，都有具体干湿度的把握；具体实操的每一环，都涉及几十个细节注意点，稍有不慎，就容易画虎不似反类犬。但只要把准脉搏、摸清路数了，那就一通百通，壶成自然了。

 

又如，对于嘴把的细节处理：

 

起初，这把壶的嘴把是简单明接于壶身，但随着思考的逐步深入，越发感觉欠妥。直截了当地说，就是简单明接或者暗接处理，已然跟不上这把壶的节奏、配不上这把壶的气质。

 

但最优解到底是什么？答案还是气韵。

 

 

壶嘴的处理，可以理解为“暗接基础上的明接”。具体来讲，就是将壶嘴空间拆分为4个面和4条线，再分别与身筒、壶肩相连。

 

其中“上”面与壶肩暗接，“左、右、下”面与壶身暗接；两条“上线”与肩线相连，两条“下线”顺折角引入壶身。

 

 

壶把的处理则与壶嘴相反，是“明接基础上的暗接”。具体来讲，就是将上把稍明接于壶肩的同时，把壶肩线延伸至上把稍侧面，并以暗接相连。

 

此处虽为惊鸿一撇，但块面呈几何数增长，如若细分，仅半指宽的上把稍包含了10余处线面连接点。

 

 

两处位置、两种思路、两种手法，但目的和效果是一样的：打通了全壶的筋脉，贯通了全壶的气韵，不仅没有陷于繁缛，反而也丰富了局部的层次，让全壶的节奏更加明快。这也就是前文16字中的“正中出奇、气息周通”。

 

又如，对于盖面的细节处理，需要综合测算盖面的弓度和盖边的过渡，同时也要考虑盖面四条暗棱的布设和处理。等等。诸如此类“看似波澜不惊，实则内含乾坤”的细节还有很多，篇幅所限，这里就不一一叙述了。

 

 

回顾这把壶的前前后后、点点滴滴，心绪澎湃、感悟颇多，絮絮叨叨写了不少。我始终认为，岁月从不败美物，与一眼鲜的小清新不同，经典之所为经典，其砂料、立意、章法、尺寸、手工等等都必然有其严密的内在逻辑，以此才能有足够的承载，才能经得起时间的磨砺。

 

就像汉印一样，于古，雄浑质朴、深邃磅礴，能够顺应天道之律；于今，神形相应、虚实相生，能有动人心弦之美，那就很成功了，这也就是我们常说的“经典经年、百看不厌”！